Simon's profilefakethinker thinksPhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
|
June 22 艺术哲学一件艺术品，首先应当是人类劳动的产品。但是它和我们日常使用的一块抹布，或是一幅用作装饰的油画有什么区别呢？作为艺术品的产品，其中包含着普通的劳动，这是一定的。任何艺术形式都要通过人的劳动来完成。即便是天成的自然物，观察和发现的过程本身也是劳动。然而这样的劳动又是怎样使得他所创造的艺术品得以具有特殊的性质呢？首先应当看到，一件艺术品，它的艺术性不应当是一种属性（Property）。我们通常说的属性，包括物体的广延，或使其他什么可以被直接感知的特征。一件物品是蓝的，应为我们能够感知它所反射的光谱。然而我们没有办法直接感知一件物品是否具有艺术性。一件被一部分人称作艺术品的事物，可能被另一部分人视作无物。对于一个物件的艺术性，并不是所有人都有相同感受，或许能让一个人在不同的时间有不同的感受。这就无须赘言而举例了。由此可以断言，艺术性决不是客观的性。但是一件艺术品的艺术性难道就是主观的性了吗？当我们欣赏好的艺术作品时，往往能真切的感受到一种巨大的张力，能够体会到被触及的感觉。而且我们创造艺术品往往都有实体的行为，都会作用于某物。可以说，艺术品和他的尸体属性是分不开的。 我并不是要故意寻找两难的状况；相反，这两个方面的性状的似非而是（paradox）会把我们引向新的方向。在我还没有能完整地说明这一性状的时候，我想这样表示：它是一种事实，人对他附加了一定的特殊的劳动，这一劳动是以体现人的自由意志为目的的；同时对打进行劳动的人可能会可以地希望这种目的和这一劳动本身被洞悉，而给别人带来影响。这时候，他就具有了艺术性。 June 19 space 恢复。俺胡汉三又回来啦。相机。msn很久都打不开了。当我就要抓狂的时候，哎，又好了。那我就继续把。 经过了一番轰轰烈烈的波折，我的dcs620终于可以用了，其中付钱，国际邮寄，等待镜头的过程，暂且按下不表，总之感谢我的涵涵。还有felix和violet。我知道你又要叫了。我就是不喜欢van。sorry... 我突然体会到，一架相机，特别是数码单反，真的是有自己的个性的。越是专业的机器，越是在操控性能和成像上表现得很细腻。从这个角度上说，越是专业的相机就越是个性鲜明。我的dcs620其实是一台加了kodak数码后备的nikon f5。f5的个性就不用说了。这主要体现在操作性能上。复杂繁多的机身功能，其操作有两个焦点。一是左手的变焦，对焦和光圈，还有就是右手的播盘和快门。在这两个焦点的统领下，方便的使用习惯能够很快的养成。比较特别的是kodak的数码后备。从操控性也就不用提了。纷繁复杂。相当的搞脑子。着重从成像上来品一下。让我郁闷的是它莫名其妙的白平衡。在机身上，预设的白平衡有很明显的反映。但是通过twain数据源一编译，爹爹呀，好象跟本没有调节过白平衡。害得我每次都要用ps狂调色彩平衡。而他的36位超强色深始得在大光圈的情况下成像非常有层次感，而整个图像的颜色显得非常丰富。在同样的光线条件下，20D的色彩显得非常的鲜亮，而dcs620则显得更加厚实而饱满。厚实而有层次感，这应该是620最大的特点。270万的像素。怎么说呢。我的辩解是哈勃望远镜也不过是200万像素。但是这只能是辩解。在色深，感光尺寸和像素这三个条件相互协调作用的情况下，像素无疑是620的瓶颈。好在我不是特工，我也不用拍海报。靠它的色深，和1.5的放大比率，杂志大小的图片，两个字，够了。 最近在做学年论文。等写完了一定第一时间贴上来。是关于心灵哲学，时代性，和中国文化精神的。我关注的老话题。 |
|
|
